月度归档：2010 年五月

2010美的“创意嘉年华”全国大学生工业设计大赛征集公告

一、大赛主题——“心动空间”
科技的发展带来了各式各样的家电产品，“家”已经不再是简单的提供休息和饮食的居所，人性化的家电产品可以将我们的生活环境打造成富有创意、个性十足的“心动空间”。不同的人群对产品的需求不同，让其心动的事物和感觉各不相同。请针对某个特定的人群，设计一款能够让他们砰然心动的家电产品。

二、大赛宗旨
通过举办本次美的“创意嘉年华”工业设计大赛，加强企业与学校之间的交流，为优秀的参赛者提供在企业学习和实践的机会，同时也为美的培养工业设计的储备人才。

三、主办单位
美的集团工业设计协会

四、合作单位
广东省工业设计协会
广东工业设计城

五、参赛对象
参赛选手必须为高等院校大专以上在校学生。

六、大赛日程
1、报名日期：2010年6月30日截止作品提交：2010年7月15日截止
参赛者必须在规定时间内在网上注册账号，并提交作品。
2、初赛评审：2010年7月16日-2010年7月21日
大赛主办方评选出获奖作品30件，在其中选出11件参加下一轮的复赛（争夺特等奖、一等奖、二等奖、三等奖）。
3、模型与样机制作：2010年7月22日-2010年9月14日
初赛的获奖名单将在网站上公布,同时将会以电话和发函方式特别通知前11名选手进行复赛,复赛选手需在7月28号前递交模型制作所需的三维建模文件等,8月15日前递交PPT展示说明一份(4-6页,文件不超过2M),用于复赛阶段的答辩展示。
4.复赛和颁奖典礼: 时间待定
进入复赛的选手将被邀请到比赛现场,参加最高奖项的角逐,进行作品展示和答辩等竞赛环节,评委评奖后,当场向获奖选手颁发奖金,证书,奖杯。
注:进入复赛所需的模型的制作由主办方完成,制作模型的费用和复赛选手到场参赛的路费和食宿等费用完全由大赛主办方承担。

七、评分标准
创新程度新的设计概念、使用方式、特殊功能的实现、材料的搭配使用等占30%
可行性是否可以满足人们的使用要求；考虑其成本、结构和功能，能够在未来3年投入生产占20%
环保是否符合环保要求，是否符合可持续发展的要求占15%
用户体验易学、易用、有象征性、趣味性、使用过程愉悦占15%
造型美观形态美观、色彩协调，与环境相搭配占20%

八、奖项设置
特等奖1名奖金3万元、获奖证书、奖杯
一等奖2名奖金2万元、获奖证书、奖杯
二等奖3名奖金1万元、获奖证书、奖杯
三等奖5名奖金5000元、获奖证书、奖杯
单奖项若干奖金2000元、获奖证书、奖杯
优秀奖若干奖金1000元、获奖证书、奖杯
最佳组织奖1家奖金5000元、获奖证书、奖杯（获奖者为高校）
备注：“单项奖”和“优秀奖”的数量根据参赛作品的整理质量决定，两项总数为19名。

其他奖励
1、对于进入复赛的选手，可提供到美的实习和工作的机会。
2、对于在“在线交流”板块下的“创意荟萃”栏目中提交的优秀创意给予一定的奖励。

九、参赛要求
1、参赛作品的主题与内容符合大赛的要求。
2、每位选手最多可提供3个设计作品参赛（1个帐号可申请3作品编号，每个编号对应1个设计作品）。根据需要，参赛者可以组成团队参赛，但是参赛小组人数不可超过3人。
3、参赛产品要求有一定的创新性、实践性、理论性和现实意义，由作者本人完成，并未在其它比赛或公开场合发表过。参赛作品由学生个人或团队完成，要求对作品的设计思路、功能、特点、并对使用情境进行简要的书面阐述。已转让专利的作品、或在其它竞赛中获奖的作品不能参赛。www.dolcn.com

十、作品投递
1、作品提交方法
参赛者必须在2010年7月15日之前提交作品。
（1）注册
参赛者登录本次比赛的官方网站（http://www.midea.com.cn/mcc）进行注册，获取参赛帐号（注册需要如实填写个人信息，根据页面提示进行填写）。
（2）提交作品
帐号注册成功之后，登录进入“在线参赛”，点击“点击申请作品编号”申请“作品编号”，申请到后点击“作品编号”后面的“上传”，进入“作品上传”页面，按照要求填写和提交附件。附件包括填写好的“美的‘创意嘉年华’2010年全国大学生工业设计大赛报名表”（简称“报名表”，点击“表格下载”进行下载）与两张作品设计效果图。
2、作品要求
（1）初赛阶段：提交填写好的“报名表”与设计效果图2张（展板形式）。一张为产品的主要效果图，以表达设计的整体效果。另一张展板为产品的六视图，交代清楚作品的基本结构和尺寸，材质，功能等细节，并附以简明扼要的设计说明。稿件为jpg格式，大小为A3(297X420mm),分辨率为300dpi，每张不超过5M，能够保证喷绘和印刷的要求。
（2）复赛阶段：进入复赛的选手，需提交作品的三维建模文件（用以主办方制作模型）和PPT展示说明一份（4-6页，文件不超过2M），包括能体现作品特色的主要视图，并对作品和设计思路进行简要的介绍，交代清楚作品的结构、功能、外观和创意。（文字说明在200字左右）
3、在每张作品的右下角注明作品的参赛编号。提交作品中不得出现与参赛者身份有关的任何信息以及与作品无关的特殊记号，经发现取消参赛资格。

十一、参赛作品类别
参赛作品类别主要为美的所生产的白色家电及其他产品，分为五大类，具体情况如下：
1）空冰洗家电：家用空调、中央空调、空气能热水机、冰箱、冷柜、洗衣机；
2）生活小家电：电饭煲、电磁炉、电压力锅、电炖锅、电火锅、煎烤机、微波炉、烤箱、果蔬净化机、豆浆机、榨汁机、搅拌机、电水壶、电磁炉、取暖器、加湿器、空气净化器、风扇、吸尘器、饮水机、净水桶、净水设备；
3）厨卫家电：吸油烟机、燃气灶、洗碗机、消毒柜、浴霸、热水器、太阳能热水器；
4）炊具系列：炒锅、蒸锅、汤锅、奶锅、煎盘、不锈钢水壶、高压锅、铲勺挂件、刀具刀座、以及多品类炊具组合的整体套装等；
5）个人护理：剃须刀、剃毛机、修眉器、蒸脸器、风梳、电吹风、电动牙刷、直发器、卷发器、电熨斗、体温计、血压计；
6）其他产品：照明设备、智能楼宇、商用电磁炉、电子鞋柜、家用电器电机/变压器、磁控管及养护设备、铸件产品、环境工程产品、工业电机、空气压缩机、空调压缩机。
详情请登录美的集团官方网站查询：http://www.midea.com.cn newcialispharmacy

十二、知识产权归属
1、在大赛活动结束后，获奖作品知识产权归美的集团工业设计协会所有，美的集团享有对方案进行再设计、生产、展示、出版、其他形式的宣传等权益。任何单位和个人未经美的集团工业设计协会授权不得将本次大赛获奖作品的设计方案进行再设计、生产、宣传、出版、展览等，并不得向第三方转让，否则，美的集团工业设计协会有追究法律责任的权利。
2、对所有网上提交并通过审核的参赛作品，美的工业设计协会享有对作品进行推荐、展示、出版及其它形式的推广、宣传等权利。未经作者本人同意，其他单位或个人不得将作品用作商业用途，否则，一切后果由该单位或个人承担。
3、所有投稿作品不得侵犯他人著作权，一经发现，将取消其参赛资格，如已发放奖品将原额追回，所有法律责任由投稿者本人承担。
4、对获奖的设计方案，主办单位有权利向国家知识产权局申请知识产权保护，参赛者不能转让、出版、参加展览等。
5、作品不得涉及被禁止的内容，屏蔽暴力、色情等信息，不得与国家相关法律、法规抵触。
6、若有其他单位相中的作品，须向作者本人征求同意。美的集团工业设计协会可为双方提供联系方式，但不承担任何法律责任。
7、本次大赛解释权属大赛组委会。

大赛官方网站: http://www.midea.com.cn/mcc

研究论文一：情境故事法应用在创意学习文化产品设计

情境故事法应用在创意学习文化产品设计之研究 ——以台湾原住民服饰文化之数位典藏为例

一. 诉说故事的设计　

诉说一个故事，营造一种情境，设计贴心产品；所谓的「情境故事」的设计方法是目前产品设计的显学。传统系统化的设计模式，多是以「设计者」的角度出发，经由探讨物与物之间的关系，进行功能性的设计，忽略了设计者与使用者间对「产品」认知不同所造成的差异。情境故事法则是在产品开发过程中，透过一个想像的故事，包括使用者的特性、事件、产品与环境的关系。模拟未来产品的使用情境，透过使用情境的模拟，探讨分析人与产品之间的互动关系。不断以视觉化及实际体验，来引导参与设计开发的人员，从使用者使用情境的角度，来发掘产品构想，评断构想是否符合设计主题，同时检验产品的构想是否符合使用者潜在的需求，基本上就是以「以使用者为中心」的设计。

情境故事法最早被应用于人机互动设计(Human-Computer Interaction，HCI)，典型的例子是英国ID TWO 设计公司与美国设计公司Richardson Smith，利用情境故事法共同为全录公司开发影印机面板设计时所用的设计方法，最先的应用是从观察使用资讯产品的情境开始，导入人机介面的设计，后来才慢慢被广为应用于各类产品设计上。

情境故事法亦称为剧本法(Scenario)，其中概念的引导「起、承、转、合」，是透过生活型态、技术、社会趋势、市场定位、SWOT 分析，使用者面貌、剧本地图等分析解读与建构程序，引导设计者进入背景情况，再透过剧本撰写阅读体验，将使用情境、互动模式、关键议题等抽象内隐知识带出，并累积解决问题感的张力。然后由灵感转成应用概念、互动概念、产品模拟等具体形象，最后再透过各种剧本将概念转换成更成熟具体的产品规格、产品型录、行销策略。此外，于设计开发过程中，不断以视觉化及实验方式引导参与产品设计开发人员，以「人、事、时、地、物( 产品)」作为剧本的基本撰写模式叙述，也可帮助参与者自全无的开始状况下发展出情境。　

二. 营造情境的创意

从营造情境中去寻找创意，已经是设计师创新产品的新方法。许多的设计公司如IDEO、IBM、FITCH、PHILIP、ACER 等，把情境故事法纳入产品创新设计程序中，藉以激发产品的创意。以IDEO(1992) 为例，在其产品创新设计程序中，引发创意的主要方法就是「情境故事法」。IDEO 在许多重大产品的设计、研究与发展扮演举足轻重的脚色，从手提电脑和网际网路设备，到迷你侵入式手术核心脏血管检测仪器等，情境故事法都发挥令人意想不到的创意，「情境故事法」看似简单，但经证明不论是设计简单的儿童玩具，或是复杂如电子商务的相关设计都可适用。就如同IDEO设计公司总经理汤姆. 凯利，在其所写的「The Art of Innovation」一书中所描素的：「为了找出问题所在，IDEO 不是访问「专家」，而是追本溯源，实际观察产品的使用者，或发展中产品的潜在使用者，或透过细微的观察，这才是创新和改良产品重要的第一步。

生活就是一连串不断上演的故事，透过对生活情境的观察，了解产品在生活中扮演的角色，营造产品的使用情境，将有助于设计者在重现情境时，产生具有人性的贴心创意。Moggride 在麻省理工学院的演讲「搜寻未来设计」中指出，以传统的设计方式设计产品，将会阻碍学生创造力的发挥，目前的设计讲求的是以人性需求为设计核心的互动设计，他提出一个以使用者为导向的设计程序，所谓的『新的理性主义』。透过了解使用者跟产品互动时的需求与情境，可以让设计师和公司决策者，很容易结合不同的观点与需求；其设计的结果可以达到一个兼顾美学的外观，以及围绕着感情表达使用者心灵的产品。

情境故事法藉由情境分析，把设计师从现实的世界被带到产品未来使用的情境，从操作程序的分析到使用环境的整合。同时，帮助设计师将观察所得的资讯连贯起来，从中领悟与体验的心得作为创新设计的根据。另一方面，利用不同使用者的特性所发展的情境故事，可以让设计师从不同的观点，去设想不同的使用者如何以不同的方式去使用产品。简言之，情境故事法是一个既能让设计师透过虚拟的情境，发挥创意，协助设计师集中意力，聚焦在使用者的需求与产品的系统问题上。同时，又能让设计师回到现实世界，实际而具体的评估其可行性，深入体验产品的使用情境，以感受到使用者的喜爱与需求。　

三. 文化创意的故事

情境故事法在相关设计产品的领域里，常被用来作为产品发想的一种设计方法，透过对产，考虑使用者在过程中会遭遇的可能问题，不断的透过视觉化的草图进行设计。情境故事法也适合应用于文化创意产品的设计，透过文化丰富的故事性，经由共同记忆的互动过程，已经有许多成功的例子。

方法 — 创意学习文化产品设计

一. 文化创意产品设计的模式

设计师在设计一般产品，依循一定的设计模式与程序。同样的，文化产品的设计也应该有其设计模式与程序。例如，设计前述的陶壶的文化产品之前，设计师必需对文化的表像及意涵加以调查，并针对其有形的、物质的、使用行为、仪式习俗、意识型态、无形精神等文化属性，进行资料收集、分析、综合等设计准备工作。当进入设计发想阶段时，运用各种发想方法与设计手法，透过设计适切的把文化讯息表达在产品上，达到消费者深层的期望，触发其使用需求。最后，透过文化认知的诠释，设计师将自己的经验情感投射在产品上，引起消费者的共鸣，而达到满足消费者情感的需求。

就设计程序而言，文化产品的设计可以分成：撷取文化风格特色、形成设计概念模式，与完成文化产品设计等三个步骤。就文化创意加值而言，第一个阶段是如何把原始的「文物资料」，赋予意义，经由「资讯加值」，成为有用的「设计资讯」；再经由分析归纳，透过「知识加值」，变成可用的「创意知识」；最后，则经由灵活运用的「创意加值」，形成有价的「智慧财产」。

本研究利用上述的文化创意加值模式，经由资讯加值、知识加值，再接着进入到创意加值的设计学习阶段，在此阶段透过情境故事式学习单的学习程序，进行一产品的草图设计，设计时以使用者的需求为考量重心，从其需求的产品假想其使用过程的情境，再与原住民的服饰资讯作一交流，将服饰上的设计元素对应到产品的发想，服饰文物的相关资讯运用在产品属性的发想。藉由原住民文化资料汇整及分析格式的提供，将服饰文物上如色彩、对称、反覆等的造形语汇，辅以原住民的相关口传故事、文化意涵，透过原住民文化资料分析与设计概念发想格式，辅以情境式学习单及脑力激荡的方式，配合情境故事法发展出一文化产品设计模式。

二. 情境故事法的流程与步骤

IDEO (1992) 应用情境故事法在产品创新设计之程序，大致可以分为五个步骤：(1)了解(Understand)，(2) 观察(Observe)，(3) 视觉化(Visualize)，(4) 评估与精练(Evaluate and Refine)，(5) 执行(Implement)。因此，情境故事始于了解包括：使用者的特性、事件、产品与环境等。从架构一个想像的故事情境中，去观察一个想像与假设的使用情境，探讨在现实的情况下，如何构想创意与设计主题产品。视觉化则是情境故事法过程中的重点，也就是透过视觉化来表达故事的内容，透过视觉化来分析人与产品之间的互动关系。视觉化的工具可以是图画、照片、录影带或是电脑模拟等方式来表现，如何选择视觉化的方式，系根据情境故事中想要描述的行为模式，决定何者可以将主题表达的最清楚，例如，运用动画来描述动态的情境，甚至加上音效。情境的脚本可以是文字的描述、简单的草图、示意的概念到精密的描绘，甚至是深入细腻的表达产品与人之间的互动关系。接下来的评估、决策、精练到执行与传统的设计程序大致相同。

参考前述相关的情境故事法，本研究将情境故事法应用在文化创意设计，分成情境发展、情境交流、产品发想与产品设计等四个阶段。并将其进行流程分成下列六个步骤：(1) 进行使用者情境样本的筛选，(2) 拟定情境背景中角色、时间、地点、事件，(3) 情境影像搜集、评估适当样本，(4) 汇整使用者叙述的资讯，归类需求属性并进行评估，(5) 进行情境意象绘制，(6) 提供设计开发阶段，创意思考之情境模拟。

三. 情境故事法的应用实例

对于一个有经验的设计师而言，根据一个文化故事透过情境的营造，可以加以模拟及预测产品设计的可能结果。有经验的设计师藉由情境故事法，可以快速的推测使用者真正的需求资讯，从设计者的主观意识转变为设身处境，以多重角色与不同产品使用者的不同观点，深入产品的主题、特性、情境、场景、事件、产业技术、社会行为趋势等不同观点，勾勒设计主题、界定需求与确认设计规范。

如下图是台艺大造形研究所的研究生以原住民文化为基础，利用情境故事法的饰品设计，故事情境架构在一个想要买一个母亲节礼物的消费者- 小惠，与一个假想的原住民- 撒古流，透过情境故事法连结两者之间的关系，发展出情境交流，激发出产品的创意。透过情境故事法「起、承、转、合」的概念导引，利用数位典藏所提供的文物资讯，结合文物的相关知识，与情境故事的方法，架构一个文化产品设计的模式，也就是由数位典藏的文物，配合典藏文物的相关资讯，形成设计相关知识，萃取设计相关要素，经由创意学习设计对应的文化创意产品。经由情境发展与情境交流，后发展产品的构想草图，最后完成文化创意产品设计。

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研究论文二：设计的“民族化”与全球化视野

一、设计的“民族化”

民族化是一个具有社会政治色彩的概念，它基本上是中性的，倘若成为事物发展的方向或目标之一，往往带有某种规定性。民族化与民族性有同义的地方，但有程度上的差异。如设计，任何一个民族的设计多少都会具有一定的民族性，但这种设计不一定就是民族化的产物，设计中具有的民族性也许是因为地理、气候、人乃至文化等诸多因素自然积淀或折射在设计对象中的某种特征，而“民族化”就不是一种自然积淀、无意折射而是一种刻意的追求和展示。

从世界范围的工艺和设计的历史看，在手工业时代尤其是民族文化间的交流较少的情况下，其产品和技艺的民族性、地域性特点往往表现得很充分、很普遍；在大工业时代，各民族间的文化、科技交流日益频繁，科技成为一种国际语言和文化，因此，建立在这样一个基础上的产品和设计其民族性、地域性特点已大大淡化了，诚如前者民族性的强化是一种自然积淀一样，后者的弱化、淡化也是自然的，符合社会和事物发展的客观规律。

现代设计中存在不存在民族化、要不要提倡民族化、怎样民族化这些都已成为一个必须回答的问题。这既是一个理论问题，又是一个实践问题，是一个需要认真对待的问题。

首先，从设计的目的和评价标准来看，我们从事设计的目的并不是为了某种概念本身，如所谓的“民族化”，而是为了创造能为人所用的具体的有实际价值和功能的“物”，这既是设计的目的，又是评价的标准。“有用物”是第一位的。明代思想家李贽说：“穿衣吃饭，既是人伦物理，除却穿衣吃饭，无伦理矣。世间种种，皆衣与饭类耳。”把穿衣吃饭作为最根本的人伦物理，虽然有点不够“学术”，但这确实是真理。设计一部汽车，是为了能行驶，解决代步问题；设计电视机，一定要解决图像接收、视觉、音响效果好的一系列功能性问题。一般情况下，在汽车、电视机设计时，其“民族化”的问题不是必不可少的条件和目标之一。

第二，在以科技为主体结构的现代产品设计中，相同的产品，因地域、图像、设计的差异而有不同的风格，乃至可以看到一些“民族特征”，但这是非本质的东西，功能、原理这些本质方面都一样。如汽车，美国的、法国的、日本的，各有特色，这种特色与其民族性和文化有关系，也许是民族和文化深层的东西起着一种独特的作用，但设计的出发点绝不是为了展示所谓的民族性而有意为之的东西，其功能、价值等主体方面是相同的。我们把设计中的这种具有风格意义的民族性的自然流露，即作为一种民族文化的特异性、个性、优越性来看待，因为设计师、设计团体总是具体的、有着一定的民族、国家等身份；从设计思维到设计表现再到设计成果，很难彻底排除那种内在的民族传统文化的影响因素；因此，在这一意义上，人们既有理由褒扬它，也有理由将其暂时看成先天性的“弱点”或惯性，有时需要有意识地去回避其不自觉地隐含在设计对象之中的这一“弱点”，如针对特定民族、国家的出口产品必须尽量抛弃自己固有的民族意识和文化习惯，“为他人着想”。事实上，作为每个有着自己民族身份和文化背景的设计师，在设计中彻底抛开那些无形的“民族性”因子也是困难的，必须有意为之。

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第三，应将民族化置于全球化的语境中加以认识。在全球化的语境中，民族化与本土化同义或近似。在传统的地域和文化的范畴内强调设计的民族化无太大的实际意义，因为它本身处于本民族的文化语境中，尚未走出这样一个语境，其设计对象和设计的服务对象都处于同一民族文研究论文化传统和状态之中，不适当的强调将会导致这一观念的口号化和空心化，并有毒化这个概念的危险。

对于发展中的设计而言，我们需要学习和解决的问题很多，国外大量的优秀设计经验、成果我们需要学习，要赶上和最终成为设计大国和强国，我们还有很长的路要走，在这一重要阶段，设计“民族论”不是孤立的“民族化”，而应是在全球化的比照中进行思考度量的民族化。我们需要以开阔的全球化视野和心态，来审视设计的过去、现在和未来，思考在全球化的历史进程中中国设计的地位、处境和方向；思考在全球化的背景下参与国际设计大竞争的问题。

二、设计的全球化视野

世界经济已进入一个全球化竞争和发展的时代，设计首先作为经济的产物和工具，必然性地参与到全球化的进程之中，亦会作为一种文化的、艺术的乃至生活方式层面的工具，在全球化的历史进程中发挥作用和接受考验。当代设计观念的变革、对设计的重新定义、设计的跨区域交流、本土化设计概念的提出，无一不与全球化这一趋势发生关联。与科技的无国界一样，作为科技产物或以科技为中心的现代设计同样可以说是无国界的。世界各地各民族人们用着同样的东西，手机、饭碗、汽车、飞机、电视……，穿着基本一样的服装，只有少数例外。这表明，设计的共性是建立在不分种族的人类的共性基础之上的，实现的是人类共有的国际性价值。由此观之，一项设计能为人类所共享其设计的国际性价值愈大，愈是作为一种世界性设计而存在；一项设计愈是基于人的共性的需要，其也愈具备国际性价值。

“全球化”作为一个概念，虽有不少争论，但其预示着的全球性经济、文化的交流与变革却是无疑的。美国学者弗雷德里克·杰姆逊指出：“全球化不管是什么或包括什么，它似乎都来源于商业以及金融。仅仅说它与资本主义有关还不够，我们还要加上，它似乎刻画出这样一个阶段：在这个阶段中，所有的一切都与资本主义有关，从伦理学到科学，从艺术到体育，从教育到建筑，不言及资本主义就不可能正确处理这一切。……在很多方面，对全球化的描述对后现代化的描述相呼应。……有理由认为这两个现象根本上是完全相同的一件事。我们现在称之为全球化的经济组织形式，其上层建筑中的文化层面就是后现代化。”1 杰姆逊的这一认识应该说是深刻的，全球化既是现代性的一种表述，又是后现代的一种话语，它对于进入21 世纪的整个人类的影响都将是巨大的，中国作为世界上最大的发展中国家，2001 年底又加入了世界贸易组织，进一步参与到了这一全球性的浪潮之中，经济、文化各个方面都将迎来挑战和机遇，设计也不例外。作为经济竞争工具的设计，在产品设计和生产中面临着的首先是建立全球化设计观、树立自身设计原则和形象的大课题，其中，全球化视野应成为设计的一个重要因素和出发点。

英国著名设计师，英国设计委员会设计与创新主管克里夫·格瑞亚在《为国际化价值而设计》一文中对全球化的设计进行了分析，他认为无论在全世界哪个地方使用产品和服务，每个竞争者即使是最小的公司都将是国际化的，因为面临的挑战是开发同人们的需求和愿望相关联的产品和服务。一些大的公司尤其是跨国公司的产品和设计更是以全球化为目标，在竞争和发展中，形成了自己的个性或特色。格瑞亚把这些公司的设计价值观基本上分为三类，或者说是进入国际市场的三种路径：一是以自己长期以来形成的设计和产品的原则、价值观为根本，这些原则和价值观通过产品的可视形象和品质得到国际用户确认的，如克莱斯勒、沃尔沃、苹果、雪铁龙等公司，在世界的任何一个地方，这些公司坚守自己的原则、价值观和风格，因此，可以称作“价值观输出者”。事实上，在全球化的风潮中，在世界各地，这些“价值观输出者”之所以“面不改色”，关键在于他们的设计观本身就建立在国际化的基础之上，其奉行的设计原则是为所有人共同需要和认可的基本原则。二是所谓“价值观的收集者”，以三星和索尼公司为代表。这些公司的国际化策略是因地因时因需而变，设计师作为设计文化的传感器，敏锐地捕捉和把握国际市场的需求动向，及时地调整自己的设计策略，改变产品方式和形式，以适应国际市场。三星和索尼在各地聘请设计师是其举措之一。与“价值观输出者”的不变相比，“价值观的收集者”的变，是适应之变，是后适之变；前者不变是适应后的不变，即已经适应无需变化。当然，这种不变并非绝对的，后者的变也不是什么都变。三是所谓的“文化创造者与传播者”，这一类的设计公司或工作室扮演着文化创造和传播者的角色，他们将前瞻性的文化观和国际化视野结合，创造新的设计文化，如IDEO，Design Works、pentagram、宝马、大众、福特公司等。这些国际化大公司的全球化设计视野和价值观值得我们借鉴，在中国经济日益全球化、中国企业日益走出国门、中国产品日益成为世界市场的重要组成部分时，全球化视野已成为设计的一个不可忽视的重要因素，建立全球化的设计观也必将成为中国设计界面临的重大任务之一。

三、全球化视野与设计的本土化

全球化视野是设计应具备的国际性眼光，是将设计的立足点从地方的移至全球的，从传统的移至当代的新基点上的高瞻性的思考。全球化不是一个空口号，它有许多实际的内涵，在设计中，它实际上涉及设计的世界性与民族性即全球化与本土化的问题。这些范畴本身又涉及诸多矛盾和关系，如全球化与本土化既是一对矛盾又相辅相成，是同一与差异的关系。没有全球化就无所谓本土化，因此，本土化不能以排斥全球化为目标。

本土化实质上是民族化的另一种表述，有学者认为，民族是国家间体系的产物，在这体系中先有许多国家才有民族；“任何情况下国家特征总是关于民族特征出现，而非相反。”2 无论全球化发展到什么程度，民族和国家实体仍将存在下去，因此，本土化或民族化问题同样将存在下去。

设计的本土化对于不同的设计公司、群体、个人而言有不同的意义。对于中国设计师面向中国的设计而言，本没有本土化的问题，设计师本身和设计面向的大众都是所谓的“本土”的，因此，所谓设计的本土化即设计的民族精神的继承、发扬、运用和创新问题，它要求本土的设计师立足于本土文化在国际设计的比照下，创造出具有民族个性和文化特征的设计。从本质上讲，设计“本土化”这个概念是外来的设计力量进入一个异己的地域而采取的策略，作为一个外来者，如跨国公司、跨地域的设计师、设计群体，进入另一个地域和文化圈，要推销自己的产和设计，必须以“本土化”作为策略和工具，这里，关注设计的本土化问题本质上是介入的手段而非目的。以进入中国手机市场的公司为例，爱立信最早进入并以GSM 手机独占市场冠军地位，爱立信在技术方面具有强大的实力，其企业文化精神支柱即“技术科学”，但在摩托罗拉、诺基亚等公司进入后则被后来者远远抛在后面，其重要原因之一即缺少设计和营销上的本土化意识，其不仅推出新机型总是汉化版落后于英文版，而且对中国人的使用习惯、审美取向等缺少了解，致使存在操作界面不够友好等问题。摩托罗拉等品牌则想方设法提高本土化水平，从操作界面到服务的各个环节，使中国用户感觉到其产品操作界面友好、亲切、可爱、顺意，这一切体验实际上都是其本土化努力的结果。这对于中国本土的设计师而言是有启发意义的。

全球化是一种趋势，又可以作为国家的、行业的、群体的一种策略、一种工具，这种策略和工具既是经济的又是文化的。我们从西方所推行的全球化策略中可以明鲜地感觉到这一点，因此，我们必须学会和掌握这种策略和工具，将自己的设计置于全球化的视野之中，一方面在为本国市场进行设计时提高设计的水平和质量，使我们的设计在世界范畴内也是优秀的；另一方面，要有全球化的眼光，为我们的产品进入世界其他地方提供优质的设计，如果这样，我们的设计和设计师在面对国外市场时也就面临着一个本土化的适应问题。

我们同样必须在这种全球化的过程中，保持清醒的、有国家意识和民族文化意识的认识。往往文化的力量比经济的力量更为强大。诚如杰姆逊所指出的那样：“经济的文化与文化的经济化”是全球化也是后现代的特征之一。美国好莱坞的电影是文化产品，但他们“从来都是既基于上层建筑，又基于经济基础的。他们的经济性与他们的文化性一样强，而且，更确切地说，他们和农产品、武器一样，是美国经济的主要出口产品和一个巨大的纯利润与收入来源。”3 文化产品具有如此强大的经济性，而经济产品同样具有强大的文化性和意识形态功能：“通过庞大的，主要是以美国为基地的跨国公司或多国公司的中介，美国物质生活的标准形式，伴随着北美的价值观和文化形式，被系统地植入其他文化之中”。这是美国学者的道白，也是事实的陈述，我们能从我们生活的周边事物清晰地看到这一点，显见的如新建住宅小区名为“罗马花园”、“陆经典”、“普罗旺斯”、“温哥华森林”，隐蔽的如设计中对西方设计的盲目崇拜、搬用等等，诸多现象不能不使处于全球化风潮中的中国设计者对此有所思考，因为有的设计看似是形式的借用问题，实质上是自我文化生命力弱化以及缺少自信、外来文化强势扩张的表现。

设计中包含的文化和社会价值功能提示我们，设计既可以作为经济基础，又可以作为上层建筑。它具有多样性也具有多种可能性和功能。它的文化性和经济性、物质性一样，可随着产品的出口和播布成为一种文化的出口和传播。如果我们大致地认同对某种产品和使用方式的选择在一定意义上即是某种生活方式的选择的话，西方文化和生活方式随着西方产品的被使用和被接受已经在一定意义上影响或改变着我们的文化和生活。这应该说是不言而喻的，问题是，在这种接受中我们的态度和选择的取向。全盘接受意味着放弃选择和自己文化的无能与失落。在设计上即意味着承认自己的设计是一种无创新无生命的设计，其结果只能是自身文化的被取代，这是难以想象和接受的。

因此，正确地对待全球化，对全球化保持一种清醒的认识是十分必要的，这将有利于我们正确处理全球化与本土化这一同一与差异的辩证关系。在全球化的态势中，发展本土化的设计，从民族文化中汲取优秀的传统精神，用全球化视野创建有民族特色、先进的设计文化，不仅是发展经济、参与国际化竞争的需要，也是建设民族新文化的时代任务和职责。所谓设计的民族化只有在这一意义上才能成为设计创造的指南而不是一句口号。

研究论文三：地域性非物质文化与本土设计体系

一、地域文化、本土设计、地方发展与全球化

文化的多样性与自然的多样性同等重要，是社会与大自然和谐相生发展的基本条件。美国未来学家约翰·奈斯比特认为: 生活方式的全球同一化趋势与传统文化的民族化趋势几乎是同时发生的。在世界变得越来越一致时，地方的艺术、文化氛围、风土人情等本土资源作为最重要的差异所在，不仅为人所欣赏，也为人所消费。地域文化的差异性成为攻占全球市场的重要策略。“越是本土化的文化产业，越具有吸引他者而进入全球化的潜力”。黑川雅之在《设计未来考古学》书中提到：“进入二十一世纪之际，地域文化的价值不再是保存，而必须构建出具现代思潮及精神层面的积极意义，如此个人与地域文化的发酵作用才得以产生，进而达到新的发展与应用”. 这是对地域文化发展与运用前景的肯定，其价值的实现在提升地方竞争力的过程中将扮演一个至关重要的角色。因此基于地域文化的设计战略，可以被看作是用于竞争的最佳工具，它的能力在于将地域文化中最具竞争力的部分结合在一起，在不同的领域为人们展示未来世界的可能性。

在全球化的竞争中，设计是一种维持地方与全球的平衡交互的手段，也是地域文化得到传承和发扬的途径。一方面，本土化的产品和服务在全球市场的成功，为世界开启了一扇了解其本土文化的窗口；另一方面，通过与全球化的新科技、传播技术、设计文化的交流，也可以促进地域文化自身的发展，形成良性可持续发展的文化生态。同时，设计的全球化与本土化运用，实际上也表现为两种不同的战略：一种是被称为“全球本土化”（Globe localism）。即当外来品牌或设计力量进入新的地域时，为了推销自己的产品和服务根据当地市场开发符合地方民众消费习惯和文化取向的设计，这已经成为了许多国际化跨国公司的设计和营销策略。另一种可被称为“本土全球化”(Cosmopolitan Localism)。这是对全球化所带来的均质设计文化的一种反思，它要求设计师立足本土文化和国际市场的需要，创造出既具有民族精神和地方特色又能够在全球市场脱颖而出的设计。这样，本土文化伴随着产品的物质性，介入全球化的进程。

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二、非物质文化的智慧与情感价值

在地域文化中，目前大家比较关注“非物质文化遗产”保
护与传承，而从本土设计角度我们会很自然的发现“非物质文
化”作为一种“促进文化多样性和人类创造力” 基因库型的文
化形态，恰好可以满足后工业时代人们不断增加的“非物”的
多元化精神需求，其价值主要体现在它所蕴涵的民族智慧和情
感两个方面。

( 一) 智慧元素的挖掘

从联合国文教组织对非物质文化遗产的分类来看，非物
质文化中的智慧元素可以分为自然科学智慧、文学艺术智慧、
社会集体智慧、综合型智慧这几类。

（1）自然科学智慧：是在从事自然研究、学习、应用中形成的智慧。非物质文化中有关自然界和宇宙的知识和实践（农业活动和知识、生态知识、医药与医疗、宇宙观、天文历法气象、冶炼、计算、畜牧业、狩猎、食物与食品、种植、加工技术等）都属于这一类。中国非物质文化中的自然科学智慧是全面而丰富的。

（2）文学艺术智慧：是一种以艺术想像与创作为基础的智慧。非物质文化中的口头传说和表述（语言、民间文学、神话等）、表演艺术（音乐、舞蹈、歌舞、戏曲、戏剧、木偶戏、皮影戏等）都属于这一类。

（3）社会集体智慧：是指在社会生活中不断学习、运用而延续下来的集体智慧。非物质文化中的社会风俗、礼仪、节庆等属于这一类。这种社会集体智慧在人的行为方式、生活形态、思维模式的形成中扮演了重要的角色，而且具有强烈的地域特征。如中国传统的家庭观念、教育观点、饮食习俗等几千年来仍深刻的影响着人们的现代生活。

（4）综合型智慧：传统的手工艺技能（建筑术、手工艺、纺织与编织、木雕、民间美术、民间建造、民间工匠等）可以说是一种综合型的智慧。传统手工艺对地方社会发展和设计创新具有重要的意义。

从设计角度来说，“传统工艺＋现代设计”的创新模式有可能使已经淡出我们记忆的手工艺在现代生活中获得新的生命力。泰国设计师可拉寇特（Korakot Aromdee），将泰国扎制风筝的传统手工艺技术加以变化运用于现代的灯具设计，这些手工竹制灯具赋予了泰国传统工艺新面貌。在参加巴黎家饰展后便源源不断地接到法国、西班牙等国家的订单，（如图２）村民们也逐渐认识到可拉寇特的设计和他们的手工艺结合起来所创造的价值，手工艺的复兴为当地萧条的渔村经济带来了新的发展空间。

图2 泰国手工竹制灯具

在现代高科技和工业化的面前，地域性非物质文化中的智慧元素往往可以表现出“低能耗、低资本投入、低资源消耗、又能发挥人力资源丰富”等优势，十分切合“新型工业化道路”在很大程度上能够调节现代经济和社会发展的失衡，成为新的知识点和经济发展方向。

   ( 二) 情感元素的挖掘
     民族情感的表达是非物质文化的灵魂所在，也是设计中文化意象与价值体现的方式。
    首先许多民间艺术创作的源泉就来自于情感表达的需求，来自人们对亲人的关怀、对爱情的期待、对生活的热爱、对自然的尊崇等。如母亲给子女的绣花鞋、肚兜、围脖、虎头帽等，这种“母亲的手工”体现了女性特有的心灵手巧和聪明才智，从一针一线的缝制中，将对子女满腔的爱意和祝福表达了出来；姑娘送给心上人绣荷包，展示了自己的心灵手巧，亦蕴涵了少女对爱情无限的期待。还有一些民间艺术则是道德伦理观、人生观等深层次的文化内涵的体现，如传统建筑中常见的二十四孝、封侯挂印、喜鹊登梅、鹿衔芝草等装饰题材不仅美化了生活，还具有道德伦理的教化意义。可以说，历经千百年流传下来的民间艺术大到建筑形式，小到花纹样式，无不体现了中华民族含蓄而又奔放的民族情结、睿智而又内敛的精神世界。
     非物质文化是形成民众价值观点、审美观点、情感意识、行为模式的潜在力量，对现代人的行为和观念仍然有着无形的影响力。无论是对道德伦理的表达还是人生情感的倾诉，非物质文化的情感元素很大程度上起到了满足民众精神需求的作用。正如唐家路教授所说：“民众正是通过这种情感的寄托和表达，唤起人类本性当中美好的东西，使人类心灵不至于冷漠、孤独、疏离”。
     这是非物质文化在现代社会和日益冷漠的人际关

系背景下具有现代魅力的重要原因之一，也是本土设
计透过民间艺术的物化形式所要探究的一块领域。情感
元素在设计中的运用不仅使人们对产品更具认同感，而
且能够给人们带来精神上的慰籍。如泰国的设计新秀
Trim ode 三人工作室所设计的钻石椅，钻石在泰国就像
中国“招财进宝”中的元宝一样，是财富和生活安康的
象征，加之泰国是东南亚的宝石之乡，钻石椅既表达了
泰国民俗文化中的祈福愿望，又通过现代设计语言体现
了具有图3 钻石椅时代特征的文化精神，成为在现代社
会有生命力、有思想性的本土设计典型。

三、基于地域性非物质文化的本土设计体系
考虑到非物质文化的活态发展和本土设计中的地域性，如果我们不妨把“地域文化”和“非物质文化遗产”中为“本土设计”提供文化来源的部分整合称为“地域性非物质文化”，就可以尝试着建立一个“基于地域性非物质文化的本土设计体系”的构架与工作方法，期望这种方法对于地域性的设计规划有指导意义。

    ( 一) 本土设计知识与符号
      在对地域性非物质文化进行开发之前，根据地方文化、经济与产业特点、生活形态等研究，构建本土设计的知识与符号系统是非常有必要的。这是地域性文化进行价值转换的第一步，本土知识（Indigenous Knowledge）是“特定领域中的人民所制造的、与当地地理人文环境相适应、深植于地方脉络、解决当地独特生活问题的整体性知识”。地域性非物质文化是本土知识中的一部分，它和其他一些知识形态一起形成了现存的独特的地方生活。杭间教授曾指出：“本土知识体系”虽然也指“传统”，但它不保守，它是开放的系统。它之强调“本土”，是为了提示在世界文化格局中，本土文化的价值的重要性。因此，面对地域性非物质文化，不应一味地将忆古思旧的情感加之其上。而是要将其看作是本土知识的一部分，以科学的、冷静的、非民族主义的、全方位的角度来分析它。
    布希亚曾说：“物必须成为符号，才能成为被消费的物”。文化的传达需要借助文化符号的承载，本土知识还需要经过一个符号转化的过程才能被本土设计所用。在建立本土设计的知识与符号体系的时候，组织者需要建立一个多学科交叉的研究与评估系统，从科学、文学、心理学、美学、人机工程学、符号与传播学、材料学、市场与经济学等角度评估研究对象的工艺与技术、艺术符号与精神价值、社会潜在需求等因素。

( 二) 基本构架与工作方法
地域性非物质文化的本土设计体系是一个综合性、开放式、基于多学科交叉知识的系统开发过程。一方面要从丰富多彩的本土设计知识系统中吸取营养；一方面要进行现代的多学科交叉的应用研究（如图4）。

针对地域性非物质文化的现代设计运用方法，工业设计和传播设计将发挥巨大的作用：

   1. 基于非物质主义(Immaterial) 的可持续工业设计 (Sustainable Design) 方法
   可以分为本土产品设计体系和基于本土需求的产品服务系统设计两个层面：
    （1）根据地域性非物质文化资源，运用现代工业设计方法，进行有形物质产品的开发。非物质文化遗产中的很多智慧和情感元素，可以直接或间接的用于现代的手工艺品、纺织品、电器产品、交通工具、家居与建筑等领域中。根据本土设计的知识与符号体系提炼出适当的文化符号后，设计师应重新洞察了解其价值，从中体会文化的内在精神与意涵，充分与当地居民交流，提高和培养其创新能力，共同开发适宜于本土生活的必需品、流通商品甚至有高附加值的国际化产品。
    （2）通过对当地居民的日常生活形态及生产、生活类的非物质文化研究，学习其中的自然科学智慧和社会集体智慧，开发以社区内居民需求为导向的服务设计（Service Design)。其表现形式可能为：生活习俗与消费行为的再设计、社区的公众文化交流活动（节日、表演、聚会等）、可持续的城市设计与服务系统、旅游休闲文化创意产业的形成等。
   后工业社会的经济将由工业社会的产品消耗型经济转向取用服务型的经济，产品系统和消费行为以服务和产品服务合并的形式出现。这种转变被认为是可持续发展的方向。产品服务系统的可持续性可以从环境、经济、社会、文化等多重角度去发展：
   以经济为主导：以提供省时、省钱、方便而又低物质消耗的、能够为服务提供商带来更多利益的服务。
    以增加社会（社区）凝聚力为主导：通过提供交流或学习平台，增加人们之间的沟通机会和沟通效率，加强社区归属感、提升人们的安全感和幸福感。如Meet Up, Smart Mobs, BBCAction Network 等网络服务所提供的平台，使有着特殊爱好的人们能够很容易找到并会见和他们住在同一条街区的、有同样爱好的人们。
    以文化利用为主导：以对本土文化和资源的运用，提升服务系统的人文素质，从而增加人们对服务的认同感和亲切感，满足人们渴望体验和获得某种特定文化及知识的需求。
     浙江大学学生设计团队在伊莱克斯“2020 家的构想”设

计大赛中的所设计的“阳光的味道”概念洗衣机和干衣机（图5）
灵感就来源于中国人崇尚自然的观念—人们喜欢用自然的阳
光晒干的衣服，传统观念告诉我们阳光可以消毒、因而使衣
物更卫生，而且经由阳光晒干的衣物有一种好闻的味道。洗
衣机将阳光模拟技术融入了干衣过程,全年提供阳光晒干衣
物所产生了感觉和气息。其完整的标准循环包括洗衣、甩干
和阳光晒干，它在阳光晒干过程中模拟了下午三点左右阳光
的强度。另外，洗衣机的外形上圆下方，顶部发出橙色的光
芒。设计灵感则来自于中国阴阳学说中的宇宙观——“天圆
地方”。“阳光的味道”洗衣机无论从功能还是形式上都巧
妙的融入了中国传统非物质文化，让人们根据自己的生活经
验和文化理解对此产生好的联想和意象，与产品所表达出来
的意境产生共鸣。

2、基于新媒体技术的传播设计 (Communication Design) 运用

人类的活动是建立在交流和信息的基础上的。在全球化转换过程中，除了知识、信息和技术起结构性作用外，其“传播”的能力也是经济活动、文化事件、政治（军事）权利的来源，共同构成了权利与行动的资源。无疑“传播”作为信息的组织形式，将深远的影响文化生态的变化和社会组织形式的变革。

非物质文化的延续应该始终存在于由地域文化、习俗和原住民形成的文化生态圈中，而文化的保护和发展本质上就是一个综合的知识与信息传播系统。从形式上这个系统包括：口头和语言、行为与活动展示、传统平面媒体、新媒体（音乐、影像、多媒体与交互、流媒体、Web）等多种形式。其中新媒体融合了众多媒体的优势，具有实时、动态、交互、灵活的特性，并能将文字、声音、图片、动画、影像等功能综合起来，在未来将更深刻的影响文化的形式和人们的生活方式。

⑴建立地域性非物质文化的数字化平台。由于经济和生活方式的变化，非物质文化原本赖于生存的人文环境和生态环境大多被破坏，数字化信息和多媒体技术是非物质文化遗产保存的最好方式。因此运用现代的综合传播技术保护和发展非物质文化的文化生态环境是一条可行之路。它包括非物质文化的数字化保存与再现（如数字博物馆）、非物质文化的公众传播网络等。

⑵非物质文化的社会化传习与人材培养。文化生态的保护强调运用开放、公共多层次的教育培训和交流体系提升当地居民的参与和创新能力。改善农村原始的单向、口头、模糊的交流方式，借助新媒体与交互技术，以生动有趣、简易朴实的影像和多媒体展示能更有效地吸引大众的参与，增进群众的对本土文化的自信心。

⑶促进非物质文化产品与创意产业的发展。由新媒体技术提供的交互平台（如网络、手机）上，平面设计、网页设计、动画设计、影视设计、软件界面设计、信息设计等可以融为一体，为受众提供更为强烈、有效、刺激和互动的体验。因而，在本土设计体系中，传播设计可以和工业设计有效地结合起来，创造出有特色的文化产品和服务设计，并通过有效的传播模式开拓和发展国内国际市场。

四、小结
限于篇幅和问题的复杂性，体系中的诸多问题还没有提出来讨论，例如系统结构中人员的组织关系（生产者、消费者、设计者与组织者）、商业模式与可持续发展的关系等，需要从不同的学科和角度去讨论。我们也在通过与一些国际化公司如NIKE、NOKIA 等的合作研究中不断完善这个工作体系，国际上有一些相似的工作方法在许多发展中国家和地区已经开始了系统的案例研究，得到当地政府的大力支持并取得了丰赡的成果。

设计师的想象应该先于技术革新的速度，而这种文化主导的设计创新，其根本的动力在于文化和社会组织形式的变革，因此可以预见，这种体系和工作方法在中国的广泛运用还要有相当长的一个过程。至少它要经过来自不同学科领域的交流、完善和认同，之后还需要政府主导的组织机构设计与政策引导、支持，更重要的还要在地居民恢复对于地域文化价值的信心和对设计的积极参与。无论如何，我们相信，Manzini 教授提出的由传统的高度本地化社会直接“蛙跳”到先进的多样化本土社会的假设，在未来中国经济落后但非物质文化丰富的偏远地区，本土设计体系有可能激发当地的后发优势、居民的文化意识和创业热情，这样就有可能使落后的农耕文明社区，不需要经历资源消耗型的工业发展阶段，直接进入以文化和知识为中心创新性社区。

灰红家具作品集

由荷兰设计师Maarten Baas给我们带来他的新家具系列—Grey Derivations，该系列包括有书架，椅子，灯和柜子。每件作品仅拥有灰色和红色两种色彩，鲜明的形象让人惊喜不已。

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实践探索之新通道设计与社会创新夏令营

本项目由湖南省工业设计创新平台、诺基亚北京研究院（NRC）和湖南大学（HNU）设计艺术学院共同组织。NRC 团队将组成由院长领衔的16 位高级研究员团队，团队成员包括来自法国、英国、美国、芬兰等国的信息研究专家。HNU 团队包括工业设计、建筑、景观、规划、环保、信息、影像艺术等不同专业的教授、博士、研究生共50人分两批进驻通道县坪坦乡，进行为期20 天的田野调查、实地设计的夏令营，围绕当地村民的生活与发展需要展开此次活动。

项目背景

通道侗族自治县位于湖南、广西、贵州三省交界处，被誉为“侗族文化圣地”，虽然通道物产丰富，森林覆盖率达74%，年产商品材17 万立方米，但经济形式单一，至今仍然是全国贫困县，2008 年农民人均纯收入1756 元。

本项目针对通道这样一个具备“独特的自然生态环境与丰富的非物质文化遗产”但经济发展落后的少数民族地区，整合不同专业和学科的优势，通过合理的村镇规划、生态旅游开发、信息与物流网络建设、产品与服务系统整合、非物质文化遗产保护等综合的工作方法，建立一个国际化的设计创新联盟和基于网络的信息平台，参与式的促进当地居民的文化自主意识和产业创新。在保持当地居民的和谐生活形态和发展需要的前提下，实现从落后的农耕文明社区，不经历资源消耗型的工业发展阶段，直接“蛙跳”进入以文化和信息为中心的创新社区，成为新型工业化和两型社会的典范。

关键概念

本土的—local、联接的—Connected、可持续的—Sustainable

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工作方法
此次活动由来自不同专业的专家和教授以及研究生组成,在本次夏令营结束后，我们将连续三年利用寒暑假、课程设计等时间进行跟踪服务与深化设计。并协助通道县政府申报相关项目实施，组织相关国际机构、科研单位、企业与文化组织、媒体等资源为通道的社会创新持续努力。

设计成果

交互设计组：
交互设计组以信息技术为基础，深入村民生活，探讨基于社会网络的中国农村可持续发展创新方法。走访了四个自然村寨，访问村民28 位，获得相关信息并进行整理归纳，得出设计关键点。
（1）对当地生活方式、消费模式以及交流特征的深入了解为针对该地区的信息服务及终端设备
的设计提供了数据支持。

（2）对现阶段面向农村的信息服务设计, 为当地村民构建其与外出务工人员交流的网络服务平
台：www.mypingtan.com

社会学研究组:
社会学研究组运用农村社会学的方法，针对通道县坪坦乡的人口结构、生产方式、消费方式及社会组织等问题做了深入调研考察，受到当地政府大力支持。村干部辅助调查并提供了详细的人口普查资料及生产生活消费信息。

视觉设计组：
视觉设计组针对传统民间文化进行收集、整理，在保留原生态侗文化基础上运用全新的视觉语言进行再创造，并延伸到日用品、家居布艺、旅游宣传、地方品牌建设、户外景观视觉系统等方面，同时也为影像、网站设计提供图形辅助。

工业设计组：
工业设计组针对性深入居民家庭，对家居生活方式与设计需求做了专业设计调查，初步完成《侗族家居设计调研报告》，并完成一些创新性的概念家居设计与服务生产模式设计。

建筑设计与环境组：
建筑设计组此次调研完成了横岭村流线测绘，对坪坦乡侗寨保护与旅游发展进行规划设计，提出《坪坦乡横岭村旅游规划纲要》，并完成了横岭村寨门、典型样板房设计；在县政府协助下结合专业规划知识完成《通道县古村落保护条列》的修改。

环境组以高团村为主要考察点，针对农业环境问题展开调查。发现三类环境问题（自然灾害、固体废弃物、农业非点源污染）并给出解决建议。

影像组工作组：
新通道影像组在通道县展开了侗乡自然、人文风貌的调查拍摄工作。
整个拍摄计划分为建筑景观、人文活动及团队活动记录。同时特别邀请瑞士资深音乐制作人Martin、朱庆针对原生态音乐进行深度发掘、系统整理、研究、保护，并运用现代手段进行再创作。通过团队丰富的影像表现经验对其进行艺术化渲染及包装。输出成果主要包括五段音乐短片（各60-90 秒）及一条总体风貌短片（90 秒）、一条风雨桥专题短片（90 秒）。

香港知专设计学院广东工业设计培训学院招聘

香港知专设计学院广东工业设计培训学院（筹）
2010年公开招聘工作人员启事

　　由广东与香港政府共建的香港知专设计学院广东工业设计培训学院（筹），国内首家与国际全方位接轨的专业化高端综合性设计培训基地，经过两年筹建，将于今年9月正式办学。现因学院建设和发展需要，面向全球招聘学院师资，广纳工业设计业界精英。

一、学院简介
donde comprar viagra para mujeres 　　学院位于广东省“十一五”重大项目省职业技能鉴定中心南海基地内，占地300多亩，首期投资3亿元，座落在广东省佛山市南海软件科技园。（如下为学院鸟瞰图：）

（一）学院背景——粤港共建业界倾助
　　香港知专设计学院广东工业设计培训学院由广东省人力资源社会保障厅与香港职业训练局共建，得到人力资源社会保障部、广东省委省政府以及香港特区政府的高度重视，中共中央政治局委员、广东省委书记汪洋，广东省委副书记、省长黄华华多次对学院建设作出重要批示指示，广东省委常委、副省长肖志恒亲自部署学院建设，要求“建设世界先进的工业设计培训基地，培养国际一流的顶尖工业设计人才” 。学院列入了广东省人民政府工作重点，纳入了粤港第十二次联席会议和《粤港合作框架协议》，是粤港两地政府合作的重要项目。
　　中国工业设计协会朱焘会长亲临广东为学院把脉指导，“中国工业设计之父”柳冠中受聘学院总顾问，众多国内和香港知名工业设计专家、知名设计企业老总、设计总监全程参与学院筹建工作，学院“借政府平台、凝业界精华、创中国之最”。
　　（二）学院定位——世界一流引领时代
　　广东工业设计培训学院诞生于中国设计时代兴起之初，凭借广东坚实的产业基础和香港先进的设计实力，立志于成为中国设计时代的领跑者，成为中国世界级设计大师的摇篮！经过深入研究并借鉴国际和香港一流设计学院的经验，并结合中国产业优势，确立了学院六大功能：工业设计职业研发、培训认证、创意实验、成果转化、创业孵化和展览交流，致力将学院建成具有世界先进水平的国际化、专业化、综合性工业设计培训产业基地，培养达到国际先进工业设计师职业标准，获取国家职业资格证书、香港地区认证以及国际权威认证“三证”的国际通用高端工业设计人才，以设计教育专业化，助推中国设计人才职业化和国际化。
　　（三）学院实力——国际平台专业办学终身服务
　　学院按照“学生为本”和“国际化教学”的理念，全面引入香港和国际先进的教学模式、课程体系和管理经验，建立了“以职业为导向、以能力为核心、以服务为宗旨”的全新教学和管理体系，具备10大优势和特色：
　　1．职业导向课程。研发出中国首个与美国、欧盟、日本、香港等发达国家和地区完全对接的工业设计师职业标准，并研发出目前国内独有的完全与职业标准对接的工业设计课程体系，实现真正意义的职业导向教学。
　　2．系统能力训练。一流的工业设计师，必须具备工程与科技知识技能、设计知识技能和自我发展能力这三层职业能力。学院搭建了工业设计职业实景，学员都将以设计师身份，以实际设计项目为导向，接受系统的、实战型的学习和工作实景训练，并通过在知名设计企业实习，使每个学员得到三层能力的强化训练，确保每个学员毕业时“脱胎换骨”，以完整的知识结构、超强的实操能力、扎实的科技转化能力和宝贵的自我发展能力，开拓全新的职业生涯。
　　3．赴港学习交流。学院将安排老师阶段性地到香港学习交流，确保教学水平与能力与国际同步；同时将安排学员到香港知专设计学院见习，“面对面”聆听香港和国际设计大师授课，并与香港设计界交流学习，确保学生具备高水平的创意能力、广阔的工程与科技知识、良好的设计实操能力和自我发展等核心能力。
　　4．职业资格认证。广东是唯一经人力资源社会保障部批准，开展工业设计师职业资格试点（含职称和技能资格认证）的省份。完成学院培训课程的学生，毕业前可参加工业设计师职业资格鉴定，并有机会同时获得国家职业资格证书和香港知专设计学院证书。广东还将引入国际证书，学员将来有机会获得“一试三证”，成为国际通用人才。
　　5．职业生涯服务。学院受广东省经济与信息化委员会委托，负责建设“广东省工业设计人力资源开发评价公共服务平台”，搭建工业设计从业人员“终身职业能力提升训练体系”，同时提供设计成果转化、创业扶持和国际交流等综合服务。
　　6．精英师资团队。学院教师全部聘请业界精英，其中专职教师均具有工业设计实战经验，并经过香港职业训练局专门培训；兼职教师由国内外知名工业设计专家、工程与科技专家、知名设计企业高级设计师组成。确保每门课都由该领域权威实战专家领军授课，实现“课课精、门门强”，这是无可比拟的优势！
　　7．先进实训设施。学院投入1.3亿元配备系统、先进的工业设计实训设施和设计软件，搭建创意设计、模型制作、计算机辅助设计、色彩、材料、机械结构、用户分析、交互设计、数字化自动控制、反求、人机工学、产品测试和职业能力测试等13个实训实验室，引入美国麻省理工大学“科技创意梦工厂”，建有科技信息中心、常规图书馆和设计材料图书馆，确保学员掌握使用目前最先进、最系统的工业设计生产设备、工具、软件和材料，接受最新科技产品资讯，激发无限创意。
　　8．良好合作平台。学院与中国工业设计协会、国家中外职业资格证书合作办公室、香港职业训练局、香港知名设计学院和设计机构、广东工业设计协会、中科院广东分院、国内各知名设计学院建立了紧密的合作关系。与100多家国内和香港知名设计企业（机构）共同成立“校企合作理事会”，校企共同促进学员就业创业和设计成果转化。
　　9．国际管理模式。学院全面引入香港知专设计学院先进的管理模式，建立与国际完全接轨的管理体系，实行教学管理质素保障，确保教学质量，使学院的教学和管理真正实现国际化。
　　10．设计风格校园。学院坐落于佛山市南海软件科技园，占地300亩，具有浓烈设计元素和独特风格的建筑和校园，优美的环境，让你置身于设计的海洋，随时激发设计创意。
　　学院定于2010年9月开学，首批以高校工业设计专业毕业生和在职工业设计人员为对象，招收3至6个月中短期工业设计职业能力强化实训学员，培训后可参加国家工业设计师职业资格和香港职业训练局培训证书考试，有机会获得“两证书”； 2011年9月将以高中毕业生为对象，招收第一批三年制学员；2012年，学院长短期招生达到3000人/年的规模，形成一个面向全国的培训产业基地。

学院管理架构如下图：

二、公开招聘情况

三、待遇
　　工资水平见公开招聘情况表，社会保险、住房公积金等待遇按国家和省的有关政策执行。

四、公开招聘办法
　　（一）报名方式、时间
　　1、具备报名条件的应聘人员如实填写《广东省事业单位公开招聘人员报名表》（见附件，可下载）的各项内容，并将电子文档发至学院筹建办电子邮箱。
　　2.应聘者如下材料的清单及复印件寄至学院筹建办。①打印的《广东省事业单位公开招聘人员报名表》（贴上一寸彩色近照并签名）、② 身份证、户口本复印件； ③学历、学位、职称、职称、职业资格等证书复印件；④报名表中列举的所有科研项目、获奖及专利情况的证明；有论文发表的，需提供论文的全文及其刊载杂志封面、目录的复印件；有设计成果（特别是已量产的设计产品）等其他研发成果的，需提供情况说明及相关证明材料。
　　3、报名时间为2010年 5月19日至2010年6月15日。
　　（二）资格审查
学院筹建办将对报名人员的资格条件进行预审。对预审通过的人员发放面试通知书。
　　（三）面试
　　面试由我院于6月份组织进行，具体时间、地点另行通知。应聘人员凭面试通知书按规定的时间到指定地点参加面试。未按时参加面试者视为放弃。
学院成立面试评审小组，由工业设计业界权威专家及人力资源和社会保障厅、香港职业训练局和相关职能部门负责人组成，人数为奇数，不少于5人。
　　面试评审小组在应聘人员面试完毕后进行评分、统分，由高分到低分依次排序，按1：1的比例确定拟聘人选。根据需要，部分岗位应聘人员需进行试讲或实操演示。
　　（四）体检
　　根据面试综合成绩排名，等额确定参加体检人员名单，参加体检人员持学院开具的体检介绍单到指定的三甲医院进行体检，体检标准按《广东省教师资格申请人员体格检查标准》执行，体检费由应聘人员自理。体检不合格的，按面试综合成绩排名从高到低顺序在合格人员中递补。
　　（五）组织考察
　　根据体检结果，对应聘人员采取相应方式进行考察，了解其道德品质、学习情况、工作业绩及所获得的奖励、成果等方面的实际情况。考察不合格者，则按面试综合成绩和体检结果依次递补。
　　（六）确定拟录用人员
　　面试、体检及考察合格者经我院办公会议确定为拟聘用人员。
　　（七）公示
　　将拟聘用人员在省人社厅等网站予以公示（公示期不少于7个工作日）。
　　（八）办理聘用手续
　　拟聘用人员经公示无异议后，按有关规定办理办理录用手续。

五、有关问题说明
　　1．应聘者报名时提供的有关材料必须真实、准确。提供虚假材料者，一经查实，一律取消面试资格和成绩，已签的聘用协议无效。必要时追究个人法律和经济责任。
　　2.本简章由学院筹建办负责解释。招聘工作的有关事宜及通知，请浏览广东省人力资源和社会保障厅、广东省职业技能鉴定指导中心等网站。

六、联系方式
　　联系地址：广州市惠福东路546号广东就业服务大厦，邮编：510115。
　　联系单位：广东省职业技能鉴定中心南海基地筹建办（香港知专设计学院广东工业设计培训学院）。
　　联系人：杨老师、简老师。
　　电话：020- 83363069、020-83309530。
　　E-mail:cam2easy@netease.com。
　　广东省人力资源和社会保障网址：http://www.hrss.gd.gov.cn
　　广东省职业技能鉴定指导中心网址： http://www.gdosta.org.cn

附件：广东省事业单位公开招聘人员报名表.doc

二Ｏ一Ｏ年五月十七日

“锐•中国味道”设计大赛拉开序幕

国人对“灶王爷”的膜拜，实则来自于对“家”的热爱。在那间厨房里，拥有的不仅是对美味的记忆，更多的还有对生活与温情的眷顾。随着时间的不断推移，厨房早已是一个“家”的概念中所不可获缺的因素了。因此，厨房里的事，再小，那也是大事。

厨房里的每一样用品都不再是厨具那么简单，它们应该同时是一件艺术摆设，兼具时尚、实用于一体才可以进入到厨房中来。对于每一把刀、每一口锅，双立人都力求做到尽善尽美。双立人，这个享誉全球278年的德国厨具品牌在最近几年里可谓是不断地打动着国人的厨具情感。从1731年的品牌创建伊始，双立人便代表着一种向相顶级厨艺不断追寻的品牌气质。今天，当它来到中国的时候，除了为我们带了标志着全球顶级厨具的内涵以外，也带来国人对于厨房这一概念的全新认知，那就是世界品牌与中国元素间的水乳交融。

2010年4月初，国际顶级家居类杂志《家居廊ELLE DECORATION》携手世界顶级厨具品牌——德国双立人共同主办的“锐•中国味道”设计大赛先后在北京清华美院、上海同济大学及杭州中国美院三所高校开展大型宣讲会，拉开了本次大赛的序幕。

上海双立人亨克斯有限公司董事总经理马力峰在现场

在“新锐中式设计创意幸福生活”的大赛立意下，本次大赛旨在引领厨房消费最新风尚的同时，唤醒中国厨房家居设计中那些关于艺术与幸福感相互交融的灵感与设计思潮。“锐”，不仅代表着“新锐”的设计，而且也传递着双立人产品“锐利、时尚”的精神内涵。这次大赛可谓中国原创设计思维与厨房艺术的一次大碰撞。作为大会的主办方《家居廊ELLE DECORATION》杂志希望每一件参赛作品都能表达出人们超越语言和距离的对生活的幸福感受，同时，也期待中国设计力量能把这种对生活的幸福感持久地传承下去——在双立人的艺术厨房中！

本次大赛将分两组（专业组和学生组），大赛为那些有志于家居设计领域的设计者们提供了一个展现自我、发挥灵感的国际级专业平台。同时，本次大赛的评委会也同样云集了来自家居设计领域中的知名权威人士。如：半木原创家居品牌创始人-吕永中；木码设计机构总经理-侯正光；设计共和创始人-胡如珊、郭锡恩；中国设计师联盟创始人-宋涛；中国著名家居设计师-林菁；《家居廊》杂志中文版主编-颜宓以及双立人全球设计大师Matteo Thun。从3月15日的报名日开始，大赛组委会便收到了来自全国各地上百件参赛报名作品，而且这一数字还在不断的增加中。

在本次大赛中以“新锐中式设计，创意幸福生活”为宗旨的参赛标准在立意上更加贴合市场与时代脉搏。“新锐中式设计”指参赛作品需体现中式元素，并在材质造型方面有所创新；“创意幸福生活”指参赛作品的设计可给使用者带来方便贴心的使用感受。不难看出：中国正在影响整个世界。同时，具有中国元素的厨房家居设计也正在与引领世界百年厨房家居风潮的顶级品牌相互融合。