在卢靖毅的作品里，绣本身变成了一种材质，不同针迹的混合和重复呈现出新的面料肌理，绣满和留白形成透明和不透明的对比。
文|记者 汤屹 图|记者 张必闻 受访者提供
2014年4月8日，卢靖毅的《半成品》丝绣系列，在米兰三年展中心设计博物馆正式展出。
这个作品正是从湘绣延伸出来的，或者说是湘绣的未完成时。半年前，在米兰工作多年的服装设计师卢靖毅仔细观看着湘绣上的针迹，被绣画背面凌乱的针脚所吸引，这种“事物未完成时的美”给了她灵感，她随后便创作出这一针对湘绣的创新设计，并将其命名为“半成品”。
这是湘绣第一次出现在著名的米兰三年展中心设计博物馆，它从长沙北边捞刀河镇沙坪，以一种全新的姿态，来到位于意大利西北方的米兰，被外国人称赞。但在此之前，沙坪的绣工们完全不能理解卢靖毅要做什么，他们指着那件漂亮的、以汉服为原型创作出来的作品，开玩笑说：“卢博士，你是要把这件寿服拿去参展吗?”
老工艺跟创新设计之间，还有好长一段路要走，好在已经有人启程了。
“融rong”是这次米兰当代设计展的主题。融，本义炊气上升，今意融化与融解。此次参展的作品，都是将传统手艺解构，再融解到当代设计中。
较为默契的是，由湖南省人民政府主办，由国际工业设计协会认证的2014第四届“芙蓉杯”国际工业设计创新大赛的主题也落在一个“融”字上——“设计驱动未来：融合与创新”。本届“芙蓉杯”国际工业设计大赛启动于3月份，整个赛制日程将持续近7个月，目前正在作品征集阶段。
湖南大学(本届“芙蓉杯”执行单位之一)设计艺术学院院长何人可说，让创新设计为传统工艺注入活力，让它们彼此推进，是当务之急。
传统的丝绣 “画满”而“光滑”，针迹被尽可能的隐藏。
王铭杰，现任天利湘绣油画与刺绣艺术创作总监、湖南省沙坪湘绣博物馆副馆长。2002年，他的身份还是一名油画家，那一年，天利湘绣要绣一组奥运湘军图，需要有一名专业的画家，针对构图、配色、人物体态、表情等各种细节进行把关。于是，受到邀请的王铭杰跟天利湘绣之间有了第一次的合作。
那时候，湘绣作品的画面还停留在“迎客松”“八骏图”等陈旧的主题上，大多时候是请一个画工，在底缎上画上轮廓作为底稿，剩下的工作就属于绣工了;作为工艺操作者，绣工往往缺乏创造能力，她们只管依葫芦画瓢往上绣，甚至连丝线的配色也都是被指定好的。
王铭杰算是第一个进入天利湘绣的艺术创造者，他需要面临很多在绣工看来完全不成问题的问题，比如如何把奥运湘军脸边缘、身体边缘的针迹隐藏掉，让人完全看不出来。“即便是把画面全部绣满，也不能很好地解决这个问题”。
正是这些暴露出来的针迹，在12年后的今天反而成为了卢靖毅创新设计的亮点。在她的作品里，“绣”也成了一种材质，绣满的部分，和故意不绣满的部分，形成了透明和不透明的对比。湘绣共有72种针法，长短针、打籽针、乱针等不同针迹的混合和重复，呈现出新的面料肌理。卢靖毅请绣工在宽松的、中式平面裁剪的真丝面料上衣上，反复绣出乱中有序的纯白色，衣服放在阳光底下，有一种灵动的美感。
但这样一种创新，却是绣工不乐意参与的。
今年春节前后，卢靖毅就住在沙坪湘绣博物馆，每天都跟绣工呆在一块，看她们绣东西，请她们完成自己的想法。
最开始的沟通并不太顺畅。这些绣工们几乎都是上了年纪的女人，大多进入这个行业有二十多年的时间了，年纪最轻的那位，孩子也上小学二年级了，就蹲在她绷架旁边的凳子上写期末测验题。
她们的工作就是坐在绷架前面，打开印好了底画的缎面，对照着另一幅效果图上的样子，选好丝线，一针一针往上绣。
“基本上算是一种机械的重复”，卢靖毅起初想了解湘绣的绣法，会问，这个绣法是什么?可以绣成什么样?但绣工会笑一下，稍微有一点点小嘲笑的意味吧，“觉得你什么都不懂”。
王铭杰说，这些绣工从师傅手上接受下来的都是最传统的技术，这些技术就是依葫芦画瓢，不需要动脑子，低着头一直重复就够了。起初的合作困难重重，卢靖毅想把湘绣跟树脂结合，做成首饰，首先需要在小面积的缎面上绣花。她觉得湘绣整幅整幅挤压得满满的，不留一点空隙，实在不好看，于是要求绣工“留白”。
绣工不明白什么叫留白，“湘绣不就是要绣满吗，绣满才好看啊”她们这么说。王铭杰就解释，留白，就是要稍微有点空隙，能看到针脚看到透出来的光线。
到底这样好不好看，意见始终不能统一，传统、习惯下的审美，完全无法理解新理念到底要干些什么。绣工只好嘟嘟囔囔开始绣第一朵花，但是当卢靖毅过一会儿再来看时，花就全被绣满了，“她们真是习惯了，手都有点停不住”。
王铭杰希望天利湘绣能够创新。
卢靖毅的另一组作品——绣画明信片，正是他所需要的那种创新。先将一幅湘绣拍成照片，印成纸质的明信片，再让绣工在明信片上顺着局部的纹理绣几针简单的针法，这种“以真乱假”足以让肉眼一时难以捕捉与分辨，需要用手触摸，或者放在灯下让光透过纸上的针孔，才能明显看到线走动的印迹，藏针迹、收针打结之处能让人直接感受到湘绣针法的高妙。
但绣工也会有些许意见，这依然不是她们脑海中的“湘绣”，湘绣是用色特别复杂的，针法叠加，技艺高超，而不是用同一种颜色，在一张纸上，简单绣上几针，然后立马打止。
王铭杰很喜欢这组明信片，他说，卢靖毅的作品算是他进入这个行业后，迄今为止看到的唯一一个打破了湘绣壁垒的设计。作品在米兰展出后，王铭杰把作品的照片拿给绣工们看，他说，你们看，这就是卢博士最后做出来的东西，这些首饰、衣服在欧洲的展馆里被不同种族的人们啧啧称奇。绣工们才觉得，哦，原来这么好看啊。
之前，这个行业并不是没有外人加入过，但在王铭杰看来，都不能算是成功的融合。比如有些人把湘绣绣在靴子上，或者请画家创作一幅画(而不是直接拷贝已有的名著)，然后绣上刺绣。看上去好像在改动了，但依然还站在筐子里，产品还是那些产品，没有跳出去。
“不破不立”，是何人可对传统工艺现今状况的评价。王铭杰也说了一模一样的话。
首饰的制作，需要先在极小的修片上绣好作品，再封存进透明的树脂里，使未完成变成永恒
王铭杰为了“破”，从细微处做了很多努力。例如他希望绣工们能发挥创造性，他会在她们绣的时候，站在身边问，你觉得这个地方，这么绣，会不会好看些?绣工答：“但是画上就是这么绣的啊，为什么要改?”王铭杰鼓动对方试试看、再试试看，并且承诺如果不好看，返工的工时也算钱。只要有人尝试，他就不吝夸奖。慢慢地，也有绣工会开始跟他说，“这个画上的这一块颜色，总觉得太艳了，是不是要压一压?”
绣工面对颜色十多年，有些东西说不出来，但她们其实还是有感觉的。
王铭杰觉得，行业内的人如果有创造力，或许比外来的设计师更厉害。这样的想法不光是王铭杰有过，这样的梦想也不光是湘绣这个行业的梦想。
大红陶瓷的创始人尹彦征也尝试过请设计师加入产品创作环节，但也不大成功。现在大红陶瓷的设计创意工作，落在了生产者的手上，尹彦征鼓励那些做红瓷的工人自己也设计作品，然后亲手做出来。相较于院校出来的专业设计师，他觉得工匠们做的东西更加适合做成产品售卖。设计师的东西或许是漂亮的，超前的，但太高高在上了，甚至会有无法生产制作的问题。而即便现在大红陶瓷的一些新产品，在视觉美学上没那么高端，但在制作、售卖上面几乎完全没有问题，“能赚钱”。
所以王铭杰一直希望，能有一个设计师，不大在乎利益，在湘绣行业浸淫几年，持之以恒了解湘绣的所有特性，而不是抱着浅显的认知来了，最终什么都改变不了，“依然是一潭死水”。
传统工艺和创新设计是互相需要的，何人可说，“芙蓉杯”国际工业设计创新大赛正在连接起这种需要的双方。设计师不仅仅是做一个概念，做张图拿个奖，而是结合实际，做一个能出产的东西出来，事后要跟踪企业出产过程，甚至提出销售策略。“你做的东西，应该你最懂”。
何人可很喜欢“台北故宫博物院”的纪念品，比如有一组叫“钦定一甲第一名”的产品，是根据一组叫“钦定一甲第一名殿试策”的藏品设计的笔记本、笔袋，上面印有双龙戏珠的图案，《产品说明书》上，认认真真写着“产品概念为当下年轻学子为考试埋头苦读，但考试仍需祝福与考运，借由皇帝钦定第一名含义，更添加祝福及幽默”。
何人可形容这个产品的热卖，“哪里都要排队，好多好多人买，我也很喜欢”。但是我们自己的纪念品呢，他反问，有些是复制老漆器或者兵马俑，并没有太强的设计感和实用性。
何人可说，传统工艺开始往两条路上走，一条坚持老工艺手法，以匠人精神传承历史，这一种进了博物馆;另一条，是依据现代的需要，产生变化。“两种明明是可以共存的”，如果有一天，我们老工艺的产品种类能够丰富起来，加入设计感和实用性，让很多人愿意买回去，老工艺就不会只能进博物馆了，而是跟百年以前一样，活在我们的生活里。
这也是王铭杰的梦想之一，原本就是生活中来的东西，让它回到生活中去。
本文来自第326期《晨报周刊》报道。
